9月20日，“中国美术馆工艺美术学术邀请系列展：大匠之道——王潇笠紫砂艺术展”于中国美术馆开渠厅正式启幕。展厅之内，五十余件紫砂佳作静沐柔光，茶器、香器、花器、人物造像次第陈列，温润泥韵扑面而来。这一场专属艺术汇报，融汇南北文脉，经岁月打磨与匠心淬炼，构筑起独属于王潇笠“以工载道、以艺抒怀”的紫砂艺术表达。

步入展厅，寓意吉祥的《万葫来福》《金玉满堂》率先映入眼帘；大气雄浑的《凤鸣》《龙吟》错落排布；转角之处，《若水》《太极如意》线条婉转；人物雕塑展区，《对话——神会》《达摩》沉静伫立，引人驻足沉思。熟知行业脉络者皆能读懂作品背后的艺术根基：王潇笠生于河北曲阳，年少入读曲阳雕刻学校深耕石雕，后赴中央工艺美术学院系统研习雕塑，1993年扎根宜兴紫砂工艺厂，正式开启紫砂创作之路。

她从未舍弃曲阳石刻淬炼出的刀工肌理，又潜心参悟宜兴紫砂独有的泥质气韵，将南北两套创作语言融会贯通：石雕侧重减法雕琢、硬朗块面、立体造像；紫砂擅长加法塑形、温润质感、雅致气韵。在她手中，紫砂壶器融入石窟造像的立体棱面，人物塑像又兼具茶器温润可触的手感，刚柔共生，别具一格。

作为第八届中国工艺美术大师、正高级工艺美术师、正高级乡村振兴技艺师、江苏省非物质文化遗产代表性传承人，王潇笠是跨地域扎根紫砂行业的典范。如今她执教于常州工业职业技术学院，传承教学打破传统边界，除传授打身筒、明针等古法紫砂技艺外，更引入陶瓷数字建模、AI创意设计等现代创作课程，其工作室获评“中国工艺美术大师传承创新基地”。从曲阳石雕之乡到宜兴陶都，从传统工坊到高校讲台，她的作品《钱秀玲像》更被比利时鲁汶大学永久收藏，走出国门。她始终践行一个理念：传统手艺不应禁锢于作坊一隅，更要走进课堂、培育青年、走向国际文化交流舞台。

跳出单一展览视角审视本次展出，其深层价值远不止一位工艺美术大师的个人作品展，更抛出三大值得行业深思的核心命题：传统紫砂如何贴合当代日常生活？北方雕塑美学怎样与南方茶器创作相融共生？职业院校又该如何将非遗技艺转化为专业学科、赋能特色产业？展厅中《时间去哪了》《吃茶去》等作品早已给出答案：紫砂器物不该束之高阁，而是融入日常，伴人吃茶、闻香、插花、静心对谈。

本次展览持续至十月中旬，若想探寻非遗紫砂年轻化、创新化的发展路径，不妨走进中国美术馆，沉浸式感受南北匠脉交融的紫砂。

（阳洋/文   刘莹 彭洪宽/视频剪辑）